Заместник-министърът на културата Димитър Дерелиев ще открие на 1 септември т.г. /сряда/ от 18:00 ч. в галерия "Средец" на Министерството на културата изложбата живопис “Цветни партитури за картинни светове” по повод 65 години от рождението на художника Александър Капричев.
Художникът Александър Капричев (1945-2008) остави голямо по обем и значимост творчество, включващо живописни платна, акварели, графики, рисунки и проекти за монументални творби, стенопис, гоблени, както и текстове с размисли за живота и изкуството. Неговите творби, намиращи се в България и във Великобритания, са доказателство за неоспоримия му талант. В настоящата ретроспективна изложба на Александър Капричев в галерия „Средец” са представени 40 негови творби. Експозицията е организирана като хронологичен екскурс в цялостното творчество на художника, започва с неговите първи творби след завършването на Художествената академия в София и стига до зрелия му период и последвалото му заминаване в Англия (1997-2006 г.). Изложените творби се отличават с колорита и с оригиналността си, изложбата дава възможност да бъдат видени и голям брой неизвестни досега негови произведения. Експозицията е комплектувана от произведения, които са останали в ателието му в бившата фабрика „Вулкан” до неговото разрушаване – печално събитие, на което заедно с колегите си от останалите ателиета стана жертва и Александър Капричев. Така изложбата се явява и органична част от изкуството, създавано десетилетия наред в този уникален Арт център, останал за съжаление само в спомените и историята ни.
„Назовах изложбата живопис на Александър Капричев “Цветни партитури за картинни светове”, защото впечатлението от живописните му платна, отвъд формалното отношение към цвят и форма е, че са нещо повече от абстракция. Посланието в тях е закодирано в названието, в символиката на знаците, формите и цветовете. Голяма част от картините в изложбата са свързани с музиката и носят названия като “Пролетно тайнство”, “Хорал по Хендел”, “ Концерт”, “Космогония по Пендерецки”, “ Соната” , “Лято” по А. Вивилади и пр. Други, като “Без название”, са абстракции, в които художникът открива пространство за своите преживявания, пространство, в което звучи музиката на цветовете и формите”, пише изкуствоведката Пламена Димитрова.
Сашо Капричев, както го наричаха приятелите му, е пряк участник в новаторските за изкуството на 80-те години на ХХ век естетически и концептуални процеси, които се развиваха в ателиетата на варненските творци от бившата фабрика „Вулкан”. През този период варненският кошер от ателиета се бе превърнал в истинска легенда, като място, обител на свободния творчески дух на художниците. Ал.Капричев работи с лекота във всички жанрове на кавалетната и декоративно-монументалната живопис. В композициите си, било абстрактно-геометрични или абстрактни с фигурални елементи, принадлежащи към асоциативно-метафоричното или абстрактно-поетичното направление, той е в състояние да постигне в пластичния си подход, както геометричната твърдост на „живописните повърхности, осъразмерени с квадрати или правоъгълници, пресечени с множество наклонени и диагонални прави” (пак по Ал. Капричев), така и колоритната мекота на живописта, граничеща с ефирност в „която присъствието на светлината е запомнящо се” (отново според израз на художника). Посредством сложната игра с цвета и формата, в пространството на картините му се редуват материално плътните, тежки обеми на форми, очертани със силен контур, с прозирните петна, положени фино, легнали като цветни сенки в белотата на платното или листа. Това прави творчеството му богато на рефлексии към теченията на постмодернизма. В 80-те години тези рефлексии са главно към кубизма и към абстрактния експресионизъм, в 90-те години - към чистата абстракция, към конструктивизма, супрематизма и поетическата реалност. Последните години от творчеството на Александър Капричев са посветени на абстракцията, в която той открива пространството за своите преживявания. Цялостното впечатление от творбите на Ал. Капричев е, че те са повече от абстракция, защото отиват отвъд формалното отношение на цвят и форма. Те разкриват своето послание и ни подтикват да ги разчетем словесно или визуално, да усетим емоцията, обикновено закодирана в названието или в символиката на знаците, формите и цветовете. Александър Капричев е автор и на редица монументални творби (стенописи, гоблени) в някогашната сладкарница и панорамен бар на хотел "Черно море", в хотел "София" в Златни пясъци, в културно-информационния център на курорта "Златни пясъци" и др.).
Художникът имаше своя позиция, извоювана с умението да мисли, да чувства и да работи като свободен творец. Той е сред малцината съвременни наши творци, които намериха артистичните средства, с които да съизмерят своето изкуство с големите европейски постижения. Значителна част от неговото творчество е в чужбина, предимно в лични сбирки. Приживе Ал. Капричев има една единствена самостоятелна изложба (през 1996 г. - в Художествената галерия "Борис Георгиев" във Варна), в периода 1999 – 2006 г. живее, работи и показва картините си във Великобритания, като прие за свое кредо да стои встрани от публичните изяви.
За автора:
Александър Капричев е роден през 1945 г. във Варна. Завършва стенопис през 1975 г. в НХА в София в класовете на проф. Георги Богданов и проф. Митко Гановски. Работи като художник на свободна практика в едно от ателиетата, изградени в бившата фабрика "Вулкан" във Варна. В периода 1976-1978 г. е председател на Ателието на младите художници (AМХ), Варна, а от 1980 г. е член на СБХ. През 1989 г. му се отваря възможност да съпътства турнето на Студио „Концертанте” в Италия. Има добри приятели сред музикантите в лицето на Милко Коларов и Васил Казанджиев. В периода 1999 - 2006 г. живее и работи във Великобритания, в ателиетата на "Индипендънт Студиос" в Лестър и в Бирмингам. През 2006 г. се завръща във Варна с нови творчески планове и с намерениe да организира ретроспективна изложба, осуетени от внезапната му кончина през 2008 г. Работи в областта на кавалетната и на декоративно-монументалната живопис. Автор е на голям брой живописни платна, акварели, графики и рисунки, а също на няколко проекта за монументални творби, стенопис, стъклопис игоблени, които в стилово отношение могат да бъдат отнесени към лиричната абстракция или към абстрактния експресионизъм. Черпи от традициите на националното и на световното изкуство, които изучава задълбочено и изгражда свой индивидуален, ясно отличим стил.
Участия в колективни изложби:
Изложба на варненските художници в Сарагоса, Испания (1993); Биенале на графиката, Варна (1997, 1999); Арт панаир "Импресия", Пловдив (1997, 1999); Мол Галъри, Годишна изложба на Кралското общество на акварелистите, Лондон (2000); Годишни изложби на "Индипендънт Студиос", Великобритания (2002, 2003, 2004, 2005).
„Александър Капричев или Капри, както го наричаха съучениците му, се интересуваше само от рисуване и тетрадките му бяха преврънати в скицници. Сам се записа в курсовете по рисуване и графика на братя Райкови и когато след 3-годишната военна служба реши да кандидатства в Художествената академия, премина през интензивна подготовка в различни курсове в София и като ученик на проф. Георги Богданов. Избра Декоративно-монументална живопис защото смяташе, че усеща добре пространството и насищането му със среда. Беше силно впечатлен от творчеството на Диего Ривера и Сикейрос. Занимаваше го написаното в областта на изкуството, естетиката, философията, имаше добри познания за руската, западно-европейската и американската литератури. Обичаше и слушаше както класическа музика така и джаз, и кънтри. Следеше филмовото изкуство, имаше афинитет към творчеството на Фелини, Саура, Уди Алън. Играеше шах и партия шах го разтоварваше и зареждаше. Смяташе Боби Фишер за гениален шахматист. Не беше конформист, в определени моменти предпочете да остане сам и неразбран, но не и да избере по-лесното и удобното. Остана до края на живота си художник на свободна практика, с цялата свобода и несигурност на този статут. Поредица от награди и шумни изяви няма, но има живот, слят с изкуството, един свят пластичен, емоционален и пространствен, граден с годините и отразяващ мисленето и моженето на един съвременен творец,” споделя съпругата му Милица Капричева.
Изложбата живопис на Александър Капричев в галерия "Средец" на Министерство на културата ще продължи до 17 септември 2010 г.
