За първи път гр. Пловдив става домакин на Международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK (20.06 - 29.06.2014 г.). В продължение на 10 дни градът под тепетата ще се превърне в арена на световни достижения в областта на дизайна.
ONE DESIGN WEEK е международен фестивал за дизайн и визуална култура. Провежда се всяка година през м. юни. Програмата му включва професионален форум с участието на изтъкнати имена от цял свят и събития със свободен достъп за широката публика - изложби, творчески работилници, дискусии, лекции, детска програма, филми, книги, партита.
ONE DESIGN WEEK стартира през 2009 г. Събитието се организира от независимата платформа за културни събития ЕДНО в партньорство с Фондация Америка за България и Община Пловдив. Сред другите ежегодни фестивали на ЕДНО са ONE ARCHITECTURE WEEK и ONE DANCE WEEK.
Акцент на фестивала е международният форум, който и тази година ще бъде място за лекции и оживени дискусии. На 28 юни своите постижения и новаторски идеи ще представят девет световни имена от съвременната дизайн сцена. Пловдив посреща звездата на американския дизайн Джесика Уолш, която е арт директор в известното нюйоркско дизайн студио Sagmeister & Walsh. Тя е мултидисциплинарен дизайнер и се заема с всичко - от мащабни рекламни кампании до илюстрации и постери в метрото. Сред нейните клиенти се открояват световни компании като New Yorк Times, Levis, KIA cars, Computer Arts, HBO, Vitra, Droog, Guggenheim Museum, Casa da Musica, Jay-Z и Brian Eno. За своята работа Уолш е отличена с наградите: Type Director’s Club, Art Director’s Club, Print , Graphis и The Society of Pulblication Designers. За участие във форума пристига и Жулиет Кинчин - куратор в Департамента за дизайн и архитектура на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Тя има редица публикации за историята на дизайна и декоративните изкуства от XIX и XX в. Кинчин се присъединява към екипа на музея след преподавателска кариера в Glasgow School of Architecture и след активна кураторска дейност във Великобритания - за няколко музея и галерии в Глазгоу, както и за Victoria & Albert Museum в Лондон. Една от най-интересните й изложби е Century of the Child: Growing by Design 1900 - 2000, която се провежда през 2012 г. и покрива един век продуктов и графичен дизайн за деца. Сред лекторите на 28 юни са и Азуса Мураками и Александър Гроувс от лондонското студио Swine, които се занимават с дизайн, мода и архитектура. Създават дизайн чрез иновации в материалите и чрез нови устойчиви системи. Носители са на наградите Wallpaper Design Award и Gold Prize BIO23 Biennale of Design Slovenia. Сред клиентите им са Heineken, Veuve Clicquot, Unilever & Droog.
Тази година българското участие във форума на ONE DESIGN WEEK е Теодор Ушев. Освен с анимация, той се занимава и с визуално изкуство, прави инсталации, преподава и провежда семинари и майсторски класове в повече от 20 университета и фестивали по света. През 2013 г. филмът му Gloria Victoria попадна във финалната селекция на Американската филмова академия за “Оскар” за късометражен филм.
В програмата на международния форум участва и творческият директор на берлинското издателство Gestalten - Свен Еман. Във фокуса на неговата лекция са градските работещи номади. В Пловдив пристигат и Соня Щумерер и Мартин Хабслайтер от австрийската компания Honey & Bunny. Те са насочили своите усилия да докажат, че дизайнът на храна може да бъде също толкова провокативен и интересен. Италианецът Енрико Бресан и родената в Иран Тахмине Джавънбейкт също са част от тазгодишната програма на форума. Те са гръбнакът на компанията за продуктов дизайн Artecnica, базирана в Лос Анжелис, която е специализирана в проектирането на осветителни тела. Основателите на студиото за шрифтове Type Together - чехкинята Вероникa Буриан и аржентинецът Хосе Скалионе, представят детайлите на своята работа по време на форума. Те са носители на редица престижни награди за дизайн и типография и имат няколко авторски шрифта, един от които е Maiola.
Даниел Грос и Йорис Малта са основателите на холандското дизайн студио Catalogtree. В международния форум в Пловдив те представят своите постижения във визуализирането на статистически данни и много от емблематичните си инфографики.
По време на фестивала международни дизайнери допринасят за преобразяването на Капана в Пловдив. Шест видни дизайнери от Полша, Чехия и Словакия, избрани по проекта „Вишеград“, ще работят заедно в продължение на 4 дни, а тяхната задача е да реализират идеи, вдъхновени от самото място, като използват само откритите в Капана предмети и материали, стари или нови - столове в изоставени къщи, изхвърлени плакати или книги, текстил и железарски изделия от малкото работещи местни магазинчета.
Резултатът от сътрудничеството между Studio Ganszyniec от Варшава, Vasku & Klug от Прага и Allt Studio от Братислава ще е експеримент между наличните материали и тяхното въображение. Това, което те сътворят като краен резултат от този процес, не е обвързано с конкретно изискване, функция или визия. Плод на дизайнерското виждане може да бъде всичко - медия (списание / книга / сайт), тениска, плакат, сувенир, улична инсталация, бижу или купа за плодове.
За проекта „Освети ме“ на ONE DESIGN WEEK допринасят шест дизайн студиа от Норвегия (студио Frøystad + Klock), Финландия (студио Company), Исландия (студио Vík Prjónsdóttir и дизайнера Бриняр Сиграсен) и Швеция (студио What’sWhat и дизайнерката Катя Петерсон). Тяхната работа започва 10 дни преди старта на фестивала. Проектът е пресечна точка между дизайн, технология, текстил, илюстрация, мултифункционалност и устойчиво развитие. Това е творческо представяне на истории, свързани със светлината, които са обвързани лично с всеки един от участващите дизайнери и професионалния им опит досега.
Поканените участници ще използват материали на място и ще създадат изложба, която ще бъде показана от 21 до 29 юни 2014 г. в Пловдив. Нейното съдържание може да включва завършени осветителни тела или прототипи на такива. Например - намеси в публичното пространство, иновативен джобен фенер или улична лампа, градска мебел с интегрирана светлина за по-дълги летни четения, интерактивни инсталации и др. В преобразяването на квартала взема участие и австрийското студио за продуктов дизайн WALKING CHAIR, което ще създаде свое временно пространство в Капана със свои предмети. В дългия им списък с клиенти са Coca-Cola (Германия), Wallpaper Magazines (Великобритания); Albertina Museum (Австрия) и BMW/Mini (Австрия). Департаментът за визуален комуникационен дизайн на Техническия институт Холон от Израел е подготвил интерактивна изложба. Проектът на Боб Орел включва едногодишно проучване на 44 вида храни и данни за тяхната всекидневна употреба.
Холандецът Флор Найдекен присъства с инсталацията си за съвместно тъкане “Crossover Collective”. Неговите творби се разпознават в редица престижни музеи, списания и фестивали.
Модният дизайнер Николай Божилов, дизайнерът на бижута Нева Балникова със съвместен проект с Христо Савов, продуктовият дизайнер Деница Бояджиева в сътрудничество с модния бранд Гардероб и студиото за комуникационен дизайн Постстудио са българското участие в Капана.
Пловдивско участие в Капана е на студиото за продуктов дизайн Archabits, което заедно със Smart Fab Lab и KidsLab@DSL ще организира деткста работилница за 3D принтиране. Ателие Ръкоделница, което е за ръчно правени авторски предмети и аксесоари в Капана, ще се включи в програмата на ONE DESIGN WEEK с три детски работилници. Местните производители на велосипеди Sprint ще представят новата си колекция в своето временно пространство в Капана по време на фестивала.
С ONE DESIGN WEEK не един, а единадесет юнски дни ще продължи празникът на детето в Пловдив тази година. Международният фестивал за дизайн и визуална култура представя своята детска програма ONE DESIGN WEEK KIDS. Всяко от събитията в програмата има за цел да забавлява, да открива таланти, да създава умения и предава знания на достъпен за най-младите език. Куратор на програмата е Зорница Христова, съосновател и главен редактор на издателство "Точица".
От насладата да изработят сами любимото си мече, през удоволствието да отпечатат сами първата си книга, до възможността да сглобят сами първия си велосипед, деца от всички възрасти ще открият и развият дизайнера в себе в работилниците на фестивала.
Мобилна кухня, диалог дизайн, обиколка на вело фабрика и дизайн базар са сред акцентите в афиша на Отворена програма на ONE DESIGN WEEK. Екипът е спазил традицията да инвестира в любопитни, неконвенционални събития, лекции, работилници и автори, които изненадват с интерпретацията на мотото през 2014 г. – НОМАД. Изложбен, графичен, продуктов, социален, политически, текстилен, велосипеден - дизайнът, който е навсякъде около нас. Дизайнът без витрина, онзи, който консумираме механично, инстинктивно, несъзнателно и без ограничения. Това е Отворената програма на ONE DESIGN WEEK.
Подробната програма на фестивала е на адрес: http://edno.bg/en/one-design-week-2014/the-festival
ONE DESIGN WEEK е международен фестивал за дизайн и визуална култура. Провежда се всяка година през м. юни. Програмата му включва професионален форум с участието на изтъкнати имена от цял свят и събития със свободен достъп за широката публика - изложби, творчески работилници, дискусии, лекции, детска програма, филми, книги, партита.
ONE DESIGN WEEK стартира през 2009 г. Събитието се организира от независимата платформа за културни събития ЕДНО в партньорство с Фондация Америка за България и Община Пловдив. Сред другите ежегодни фестивали на ЕДНО са ONE ARCHITECTURE WEEK и ONE DANCE WEEK.
Акцент на фестивала е международният форум, който и тази година ще бъде място за лекции и оживени дискусии. На 28 юни своите постижения и новаторски идеи ще представят девет световни имена от съвременната дизайн сцена. Пловдив посреща звездата на американския дизайн Джесика Уолш, която е арт директор в известното нюйоркско дизайн студио Sagmeister & Walsh. Тя е мултидисциплинарен дизайнер и се заема с всичко - от мащабни рекламни кампании до илюстрации и постери в метрото. Сред нейните клиенти се открояват световни компании като New Yorк Times, Levis, KIA cars, Computer Arts, HBO, Vitra, Droog, Guggenheim Museum, Casa da Musica, Jay-Z и Brian Eno. За своята работа Уолш е отличена с наградите: Type Director’s Club, Art Director’s Club, Print , Graphis и The Society of Pulblication Designers. За участие във форума пристига и Жулиет Кинчин - куратор в Департамента за дизайн и архитектура на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Тя има редица публикации за историята на дизайна и декоративните изкуства от XIX и XX в. Кинчин се присъединява към екипа на музея след преподавателска кариера в Glasgow School of Architecture и след активна кураторска дейност във Великобритания - за няколко музея и галерии в Глазгоу, както и за Victoria & Albert Museum в Лондон. Една от най-интересните й изложби е Century of the Child: Growing by Design 1900 - 2000, която се провежда през 2012 г. и покрива един век продуктов и графичен дизайн за деца. Сред лекторите на 28 юни са и Азуса Мураками и Александър Гроувс от лондонското студио Swine, които се занимават с дизайн, мода и архитектура. Създават дизайн чрез иновации в материалите и чрез нови устойчиви системи. Носители са на наградите Wallpaper Design Award и Gold Prize BIO23 Biennale of Design Slovenia. Сред клиентите им са Heineken, Veuve Clicquot, Unilever & Droog.
Тази година българското участие във форума на ONE DESIGN WEEK е Теодор Ушев. Освен с анимация, той се занимава и с визуално изкуство, прави инсталации, преподава и провежда семинари и майсторски класове в повече от 20 университета и фестивали по света. През 2013 г. филмът му Gloria Victoria попадна във финалната селекция на Американската филмова академия за “Оскар” за късометражен филм.
В програмата на международния форум участва и творческият директор на берлинското издателство Gestalten - Свен Еман. Във фокуса на неговата лекция са градските работещи номади. В Пловдив пристигат и Соня Щумерер и Мартин Хабслайтер от австрийската компания Honey & Bunny. Те са насочили своите усилия да докажат, че дизайнът на храна може да бъде също толкова провокативен и интересен. Италианецът Енрико Бресан и родената в Иран Тахмине Джавънбейкт също са част от тазгодишната програма на форума. Те са гръбнакът на компанията за продуктов дизайн Artecnica, базирана в Лос Анжелис, която е специализирана в проектирането на осветителни тела. Основателите на студиото за шрифтове Type Together - чехкинята Вероникa Буриан и аржентинецът Хосе Скалионе, представят детайлите на своята работа по време на форума. Те са носители на редица престижни награди за дизайн и типография и имат няколко авторски шрифта, един от които е Maiola.
Даниел Грос и Йорис Малта са основателите на холандското дизайн студио Catalogtree. В международния форум в Пловдив те представят своите постижения във визуализирането на статистически данни и много от емблематичните си инфографики.
По време на фестивала международни дизайнери допринасят за преобразяването на Капана в Пловдив. Шест видни дизайнери от Полша, Чехия и Словакия, избрани по проекта „Вишеград“, ще работят заедно в продължение на 4 дни, а тяхната задача е да реализират идеи, вдъхновени от самото място, като използват само откритите в Капана предмети и материали, стари или нови - столове в изоставени къщи, изхвърлени плакати или книги, текстил и железарски изделия от малкото работещи местни магазинчета.
Резултатът от сътрудничеството между Studio Ganszyniec от Варшава, Vasku & Klug от Прага и Allt Studio от Братислава ще е експеримент между наличните материали и тяхното въображение. Това, което те сътворят като краен резултат от този процес, не е обвързано с конкретно изискване, функция или визия. Плод на дизайнерското виждане може да бъде всичко - медия (списание / книга / сайт), тениска, плакат, сувенир, улична инсталация, бижу или купа за плодове.
За проекта „Освети ме“ на ONE DESIGN WEEK допринасят шест дизайн студиа от Норвегия (студио Frøystad + Klock), Финландия (студио Company), Исландия (студио Vík Prjónsdóttir и дизайнера Бриняр Сиграсен) и Швеция (студио What’sWhat и дизайнерката Катя Петерсон). Тяхната работа започва 10 дни преди старта на фестивала. Проектът е пресечна точка между дизайн, технология, текстил, илюстрация, мултифункционалност и устойчиво развитие. Това е творческо представяне на истории, свързани със светлината, които са обвързани лично с всеки един от участващите дизайнери и професионалния им опит досега.
Поканените участници ще използват материали на място и ще създадат изложба, която ще бъде показана от 21 до 29 юни 2014 г. в Пловдив. Нейното съдържание може да включва завършени осветителни тела или прототипи на такива. Например - намеси в публичното пространство, иновативен джобен фенер или улична лампа, градска мебел с интегрирана светлина за по-дълги летни четения, интерактивни инсталации и др. В преобразяването на квартала взема участие и австрийското студио за продуктов дизайн WALKING CHAIR, което ще създаде свое временно пространство в Капана със свои предмети. В дългия им списък с клиенти са Coca-Cola (Германия), Wallpaper Magazines (Великобритания); Albertina Museum (Австрия) и BMW/Mini (Австрия). Департаментът за визуален комуникационен дизайн на Техническия институт Холон от Израел е подготвил интерактивна изложба. Проектът на Боб Орел включва едногодишно проучване на 44 вида храни и данни за тяхната всекидневна употреба.
Холандецът Флор Найдекен присъства с инсталацията си за съвместно тъкане “Crossover Collective”. Неговите творби се разпознават в редица престижни музеи, списания и фестивали.
Модният дизайнер Николай Божилов, дизайнерът на бижута Нева Балникова със съвместен проект с Христо Савов, продуктовият дизайнер Деница Бояджиева в сътрудничество с модния бранд Гардероб и студиото за комуникационен дизайн Постстудио са българското участие в Капана.
Пловдивско участие в Капана е на студиото за продуктов дизайн Archabits, което заедно със Smart Fab Lab и KidsLab@DSL ще организира деткста работилница за 3D принтиране. Ателие Ръкоделница, което е за ръчно правени авторски предмети и аксесоари в Капана, ще се включи в програмата на ONE DESIGN WEEK с три детски работилници. Местните производители на велосипеди Sprint ще представят новата си колекция в своето временно пространство в Капана по време на фестивала.
С ONE DESIGN WEEK не един, а единадесет юнски дни ще продължи празникът на детето в Пловдив тази година. Международният фестивал за дизайн и визуална култура представя своята детска програма ONE DESIGN WEEK KIDS. Всяко от събитията в програмата има за цел да забавлява, да открива таланти, да създава умения и предава знания на достъпен за най-младите език. Куратор на програмата е Зорница Христова, съосновател и главен редактор на издателство "Точица".
От насладата да изработят сами любимото си мече, през удоволствието да отпечатат сами първата си книга, до възможността да сглобят сами първия си велосипед, деца от всички възрасти ще открият и развият дизайнера в себе в работилниците на фестивала.
Мобилна кухня, диалог дизайн, обиколка на вело фабрика и дизайн базар са сред акцентите в афиша на Отворена програма на ONE DESIGN WEEK. Екипът е спазил традицията да инвестира в любопитни, неконвенционални събития, лекции, работилници и автори, които изненадват с интерпретацията на мотото през 2014 г. – НОМАД. Изложбен, графичен, продуктов, социален, политически, текстилен, велосипеден - дизайнът, който е навсякъде около нас. Дизайнът без витрина, онзи, който консумираме механично, инстинктивно, несъзнателно и без ограничения. Това е Отворената програма на ONE DESIGN WEEK.
Подробната програма на фестивала е на адрес: http://edno.bg/en/one-design-week-2014/the-festival
