PressCenters.com

   Ретроспектива на известния американски художник Браян Дейли откри Националната художествена галерия в София във вторник, 21 октомври.

   Изложбата, озаглавена "Разсекретено: Разгадаването на един парадокс" /Американско съвременно изкуство в България/, се организира от Фондация „Съвременно Изкуство“ и с подкрепата на Фондация „Америка за България“, Посолството на САЩ в България, галерия Стефан Стоянов, Ню Йорк, както и на Национален музей на българското изобразително изкуство.

   Изложбата представя широкия диапазон от дейности, характеризиращи интригуващата кариера и търсения на именития американски художник Браян Дейли. Въпреки че по-голямата част от изкуството му е базирано на фотографията, за Браян Дейли не може да се каже, че е фотограф в обичайния смисъл на думата. Той по-скоро използва възможностите на фотографията като средство за реализиране на креативните му идеи и за създаването на изобретателни композиции, които засягат социалните, политическите и културните проблеми на нашето време.

   Сред официалните гости, взели участие в откриването на изложбата "Разсекретено: Разгадаването на един парадокс" в НХГ във вторник вечерта, бяха и посланикът на САЩ в България Н.Пр. Марси Б. Рийс, изкуствоведът доц. Борис Данаилов, както и заместник-министърът на културата Виктор Стоянов. Зам.-министър Стоянов поздрави в приветствието си организаторите на експозицията с американско съвременно изкуство и самия автор – Браян Дейли, като пожела успех на изложбата и изрази очакванията си тя да бъде разгледана от колкото се може повече посетители в близките седмици.

   Изложбата на Браян Дейли ще гостува в НХГ до 23.11.2014 г.

   Творчеството на Дейли е вдъхновено от неговата необичайна еволюция като автор. Като студент в Институтa Отис в Лос Анджелис (магистър по изящни изкуства, 1975) и в последвалата му кариера в изкуството, той е сред пионерите на креативното експериментиране, определящо плодовитата артистична среда на Калифорния през тази епоха. Неговите провокативни творби от периода, представени в тази изложба за пръв път от 70-те години насам, пресичат границите между живопис, скулптура и театрално изкуство, отразявайки социално-политическите предизвикателства на епохата. В последвалите две и половина десетилетия в периода между неговата ранна творческа кариера в изкуството и сегашната му практика, Дейли се съсредоточава върху интересите си в сферата на разоръжаването и международната сигурност. Завръщайки се към призванието си на творец в началото на 21-ви век, Дейли поглежда назад към този междинен период от живота си – неговото “карирано минало” – като към върхово изпълнение и като източник на вдъхновение за творбите си от последните няколко години – сериите от фотографии “Америка в Цветове”, “Tableau Vivant”, “Морфей” и видеото “Жикай”.
“Америка в цветове” (2013 г.) е един многостранен проект, изследващ демокрацията, политическото разнообразие и личната идентичност, който отразява духа на времето, в което живеем. Проектът е създаден сред остро-поляризираната политическа обстановка в САЩ в двете години преди националните избори през 2012 г. Това, което започва като скромно начинание в студиото на художника в Уудсток, Вирджиния, се развива в проект, обхващащ над 1200 индивидуални портрета, заснети в 20 щата, изминавайки над 32 000 километра из градовете и провинциите на Америка. Приятели и напълно непознати са поканени да “играят” пред камерата като начин да отразят кои са те политически и да разкрият своя характер и идентичност. Те са помолени да изразят политическата си идентичност чрез набор от цветни завеси, символизиращи тяхната принадлежност: синьо и червено за официалните политически парти – Демократите и Републиканците, сиво за Независимите, зелено за Зелената партия и жълто за тези, които не могат да решат дали да гласуват или не. Серията “Америка в цветове” резонира с други емблематични проекти в историята на фотографията - като “Хората на 20-ти век” на Аугуст Сандер и “Дребни Занаяти” на Ървинг Пен. Въпреки това, проектът на Дейли маркира нова територия, както концептуално, така и формално, той предлага един съвременен поглед към портретната живопис.

   Серията “Tableau Vivant” (2010-2014), заснета в студийна обстановка, включва декори, актьори и сценография. Тя отразява вдъхновението, което Дейли черпи от старите майстори като Ян ван Ейк, Караваджо, Вермер и Франсиско Гоя. Авторът използва театрално осветление и изображения, за да създаде сложни сцени - хитроумни и често иронични критични коментари на съвременните социално-политически теми, като очакванията на обществото и ролята на мъжете и жените в него, глобалните проблеми и лицемерието. Внимателно инсцениран, разказът в композициите е пояснен не само чрез позата и жестовете на актьорите, но също и чрез вградения символизъм, който разкрива непрекъснатия интерес на автора към шифри, митология и илюзия. Фотографиите показват представители на всички социални класи, разкривайки социални йерархии, привилегии и настоящия политически и институционален пейзаж в САЩ, придавайки нова стойност на жанра “Жива картина”.
Серията “Проект Морфей” (2013-2014) е автобиографичен проект, разглеждащ сънищата от различни гледни точки. Сънищата са били документирани от времето, когато хората са започнали да се учат да пишат и рисуват. Различните цивилизации придават различни значения и причини за това защо човек сънува. В модерни времена, сънищата се разглеждат като прозорец към подсъзнанието – разкривайки страхове, желания и предоставяйки източник за психоанализа. В съвременни термини, изучаването на сънищата е приело по-научни измерения. Въпреки това и въпреки хилядите години на изучаване, все още малко се знае за същността на сънищата и техния смисъл. Без да се спират от несигурността около интерпретацията на сънищата, хората на изкуството са използвали сънищата като вдъхновение за работата си през вековете, изучавайки изменени реалности и подсъзнателни състояния като начин за отключване на креативния процес. В “Проект Морфей” Дейли използва сънищата и като начин за разбиране на състоянието “съществуване и време” или индивидуални онтологични въпроси. Творбите улавят сънищата на автора чрез сюрреалистични и често драматични обстановки, дейности и жестове, предоставяйки визуално невероятни и енигматични композиции, заредени с многопластови значения.
Видеото “Жикай” (2013), излъчено през 2014 г. на Таймс скуеър в Ню Йорк и част от престижната публична прожекция на “Среднощен момент” (инициатива на Рекламна Коалиция Таймс Скуеър и Таймс Скуеър Артс), представя молец, който пърха около електрическа крушка върху сменящ се червено-син фон. Този мотив е вдъхновен от цитат от “Венецианският търговец” на Шекспир: “…Така молецът каза на свещта”, алегоричен коментар на това как хората са често привлечени от опасни и непредвидими ситуации, които могат да доведат до разруха. Заглавието “Жикай” идва от японския израз за разпадане. Видеото е посветено на прочутия японски режисьор Акира Куросава, признат за своите проницателни възгледи по отношение на съвременните социално-политически проблеми.
   Завладяващите и често потайни преживявания на Дейли в центъра на световните дела осигуряват плодовита почва за творчеството му и провокират неговия непрестанен интерес към важните проблеми на съвременния свят. Богатият и енигматичен символизъм в неговите творби ни предизвиква да разкрием мистериите, които се крият зад неговите иновативни и креативни прийоми и вече “разсекретени” истории.

   Целта на проекта „Представяне на американско съвременно изкуство в България и представяне на България в света на съвременното изкуство“ на Фондация „Съвременно изкуство“ е да реализира серия от изложби на водещи имена от съвременното изкуство, предоставяйки на публиката и различните участници в художествения сектор възможността да се запознаят с водещи лидери в американското съвременно изкуство. Чрез тези изложби, които ще бъдат съпътствани и от кръгли маси, семинари и дискусии, ще се създаде ефективна комуникация, провокирайки и насърчавайки креативност в мисленето и общуването. Представянето на алтернативни гледни точки ще даде възможност на българската публика да обогати своето възприятие за случващото се в сферата на изкуството в глобален мащаб. Мисията на проекта е да достигне различни обществени групи, не само до тези, свързани с изкуството, така че да подкрепи широка дискусия и да спомогне за бъдещи сътрудничества, които са необходими за развитието на културата в България. Взаимодействието с автентични произведения на изкуството генерира силен процес на трансформация и създава жив и конкретен диалог, категорични са във Фондация „Съвременно изкуство“.

   Фондация „Съвременно Изкуство“ (ФСИ) е основана в София през 1996 г. от десет млади български художници и критици, представящи групата XXL. Фокусът на фондацията е съвременното визуално изкуство, включващо живопис, фотография, инсталация, скулптура и мултимедия. ФСИ развива и подпомага много аспекти на съвременното изкуство: организира изложби в България и по света, спонсорира теоретични семинари и симпозиуми, разширява контактите на българските художници в световен мащаб, подпомага популяризирането и представянето на млади български автори в чужбина, развива и предоставя образователни програми и създава колекции на съвременни произведения на български автори. ФСИ се стреми да представя и подпомага сериозни художествени експерименти и да провокира концептуално мислене. Фондацията отчита важността на развитието на нови идеи и методи в контекста на постоянно променящия се социо-икономически свят.